La nuova creazione di Sofia Nappi si ispira a Pinocchio e alla metamorfosi del burattino ricavato da un tronco di legno, centrale nell’opera di Collodi: come accade questa lenta trasformazione tra le due sembianze?

Con suggestioni, talvolta astratte, dalla commedia dell’arte, Sofia Nappi si interroga sul celebre racconto e sul tema delle bugie che vengono punite: un racconto che amiamo raccontare ai nostri bambini, o piuttosto una storia per adulti? Nonostante il tono fiabesco, l’opera di Carlo Collodi, pubblicata 140 anni fa nella città natale di Nappi – Firenze – rivela un lato oscuro e malinconico: la marionetta di legno che rinuncia completamente a sé stessa pur di diventare umano non perde forse così la sua innocenza e la sua impulsività, essendo continuamente obbligato a imparare dalle punizioni? Forse Pinocchio viene plagiato dalla società, perdendo la sua innocenza, i suoi primari “legnosi” desideri? In ogni incontro, e con ogni nuova avventura, i quattro stadi della tentazione – suggestione, colpa, punizione, salvezza – si ripetono: è così che il burattino impara i principi morali della società umana.

Lo spettacolo gioca con le figure, con i caratteri, con i costumi e con le ambientazioni, senza ricalcare esattamente quelli del racconto. La coreografia non ripropone in maniera didascalica la storia di Pinocchio: in PUPO il burattino diventa piuttosto una figura archetipica. La marionetta è all’inizio o alla fine della storia? Cosa guadagniamo e cosa perdiamo quando cresciamo? Il prezzo della salvezza consiste nella perdita di noi stessi? Lo spettacolo è un’esortazione a non dimenticare l’“io-bambino” e a rivederci nella bizzarra, puerile marionetta Pinocchio, che ci mostra come la società definisca sistematicamente le nostre vite, e come sia necessario discernere con consapevolezza le nostre libere scelte da quelle imposte.