INTERVISTA_ GENNAIO 2009

Ormai habitués del Teatro Pietro Aretino, David Riondino, Giorgio Rossi e Gabriele Mirabassi hanno presentato in prima assoluta il loro spettacolo PUNTINI PUNTINI PUNTINI- ovvero improvvise metamorfosi e trasformazioni il 15 Gennaio 2009. Tre artisti (o meglio, "artigiani" come preferisce Mirabassi) che si sono incontrati per dare vita a una fusione tutta nuova tra letteratura, musica, teatro e danza. 
Come definite il vostro spettacolo?
Per molti aspetti è paragonabile a una jam session. Siamo dei nomadi che si incontrano su un palco, dei veri e propri viaggiatori che portano sulla stessa scena delle esperienze nate da luoghi diversi. Come nel jazz, attraverso degli strumenti come il corpo oltre al clarinetto e alla voce unita ai silenzi, improvvisiamo e giochiamo con le immagini. Ci lasciamo andare a tante immaginazioni fantastiche attingendo risorse dalla letteratura zoologica e quella della geografia immaginaria. Questo spettacolo è completamente estemporaneo, per dirti, non ci sono manco delle prove... Semplicemente, ci facciamo veri e propri veicoli di emozioni ed energia. Quello che riceviamo dal pubblico viene restituito in una sorta di estasi. E ce la facciamo perché prima di tutto ci "intoniamo". Tra le tre arti, grande curiosità desta la danza. Infatti, Giorgio Rossi è il vero "albero" attorno al quale ruotano lettura e musica. La danza, come movimento creativo, come "danza umanista" in Italia è molto poco apprezzata. In paesi come la Svizzera (di cui Giorgio è originario) o la Germania la danza è insegnata nelle scuole. In generale, sentiamo l'esigenza di far conoscere e condividere. E forse anche di riabituare l'orecchio alla musica e l'occhio alla danza. Oggi ascoltiamo gli mp3 che per la musica sono come la fotocopia sbiadita di un quadro di Picasso....
Si tratta di un'esigenza che nasce da....
Dal fare teatro, dal dare voce, suono e corpo (come dice il nostro amico e direttore artistico Andrea Biagiotti) a un evento. Non rappresentiamo una performance, ma la viviamo. 
Quest'anno il Play Art ha come tema il viaggio. Dalle vostre parole si capisce che c'è molto del viaggio nello spettacolo.
Brasile, Svizzera, Catanzaro, qualsiasi posto... ovunque siamo la nostra casa è il teatro. E noi invitiamo come ospiti il pubblico. E questo spettacolo in particolare, gioca su e con l'improvvisazione che è come muoversi negli angoletti, andare in giro, esplorare... Noi esploriamo, appunto, dei territori che apriamo agli altri in modo tale che riescano poi a insediarvisi. In fondo, lo spettacolo stesso è un territorio da scoprire. 
Quindi, se foste voi a partecipare ai concorsi di Play Campus, proporreste sul tema del viaggio proprio questo spettacolo?
Certo. Rispecchia in pieno la dimensione del viaggio, dello spostamento... Per si potrebbero portare anche tante altre opere. Se attingiamo dalla letteratura, c'è tanto viaggio. Sarebbe bello un Marco Polo musicale... 
Il viaggio, in ogni caso, è parte integrante della vostra vita. 
L'artista è per definizione un nomade. Anche Salgari, in casa sua, ha scritto libri che sono puro viaggio, per quanto dettati dall'immaginazione e non dall'esplorazione. Ed Hikmet, fermo in Turchia, ha scritto bellissime poesie d'amore e viaggio. Poi la musica e la danza, più che mai, sono esportabili in quanto non sono vincolate da un linguaggio. La lettura, invece, è più visibile a livello nazionale, meno, per ragioni di lingua, internazionalmente. La musica e la danza sono privilegiatissime proprio perché trans-nazionali. E noi incameriamo i vari punti di vista delle differenti realtà che incontriamo. Il bello proprio del nostro mestiere è vedere sempre dall'interno "altro". Poi, in realtà, tutti tendiamo all'universalità. Ma, bada bene, la musica non è universale: è legata a un determinato posto e non tutti i popoli reagiscono non alla musica, ma proprio agli uomini in generale, nella stessa maniera. Quando porti in giro la tua arte, porti in giro la tua umanità.